Diptyque 爵夢深度解析：比 Chanel 1957 更高級的「敘事感潔淨」？｜從嗅覺考古到記憶紀念碑，解構奧利維耶·佩修的油畫式調香｜蒂普提克 爵夢 淡香精｜Orphéon｜Diptyque｜EP.145

氣味策展人

這篇深度報告針對 Diptyque Orphéon 爵夢淡香精 進行了詳盡的分析，將其視為一份精密的「嗅覺文本」。文章首先確立了 Orphéon 作為品牌 60 週年紀念與「原點」精神的象徵意義，解釋了其從「紀念品」升級為「紀念碑」的過程。報告隨後展開了一場「記憶考古」，追溯這款香水如何致敬 1960 年代巴黎左岸 一間已逝的爵士酒吧 Orphéon，以及品牌三位創辦人之間的創意友誼，這段歷史甚至在巴黎總店保留的藍色柱子上留下物理線索。報告還詳細解析了調香大師 奧利維耶·佩修 (Olivier Pescheux) 如何透過 杜松子、茉莉 與 零陵香豆 等複雜香材，成功地「詮釋」而非「複製」一個逝去的社交場景，並將 Orphéon 定位為一款帶有敘事靈魂的潔淨感的粉感木質香水。
【Diptyque Orphéon 爵夢淡香精 深度報告】— 瓶中的聖日耳曼幽靈：一場關於氣味、記憶與現代性的精密解構
I. 序章：爵夢 (Orphéon) — 巴黎左岸的氣味幽靈
本報告旨在針對 Diptyque Orphéon（爵夢）淡香精，提出一份超越市場行銷話術的深度分析。本研究將 Orphéon 視為一份精密的「嗅覺文本」（Olfactory Text），其核心命題不僅是重現一間酒吧的氣味，更是 Diptyque 品牌為其 60 週年所撰寫的，一份關於「原點」與「靈魂」的嗅覺自傳 。
Orphéon 的誕生，是 Diptyque 品牌歷史上一次關鍵的「自我定義」。這款香水的推出，其意義遠遠超出了單純的週年紀念。透過解讀其背景故事、調香師的創作挑戰、複雜的香調結構，以及其在現代香水光譜中的精確座標，本報告將論證 Orphéon 如何將抽象的「記憶」轉化為具體的「氣味」，並最終成為品牌精神的永久性嗅覺宣言。
紀念碑的永恆化
Orphéon 最初是作為 Diptyque 慶祝 60 週年的紀念香水而推出的 。然而，品牌做出了一個至關重要的決定：將其納入「常態販售」系列 。這個決策本身就是一份聲明，它標誌著 Orphéon 的重要性已超越了週年紀念的短暫性。
此舉將 Orphéon 從一件「紀念品」（Souvenir）提升至一座「紀念碑」（Monument）的高度。Diptyque 透過這個動作宣告，Orphéon 所代表的「創始故事」——即三位創辦人之間充滿創意的友誼，以及那間已逝酒吧所象徵的時代精神 ——並非僅是需要偶爾回顧的歷史檔案，而是構成品牌當下與未來身份認同的核心支柱。
對於新世代的消費者而言，Orphéon 成為理解 Diptyque 獨特美學（即藝術、記憶、自然與旅行的融合 ）的起點與索引；對於品牌的長期追隨者而言，它則是品牌初衷的溫暖回歸與確認。它不再是一件限定商品，而是 Diptyque 敘事宇宙中的「原點」。
II. 記憶的考古：Orphéon 酒吧的黃金年代與三位創辦人
要理解 Orphéon 這款香水，必須先進行一場「記憶的考古」，回到 1960 年代的巴黎左岸。
聖日耳曼大道的創意熔爐
Diptyque 品牌誕生於 1961 年，其第一家精品店位於巴黎第五區的聖日耳曼大道 34 號 。當時，巴黎正處於「新浪潮」（New Wave）運動的中心，聖日耳曼大道是藝術家、作家、音樂家與知識分子匯聚的創意熔爐 。
就在 Diptyque 精品店的隔壁，曾經存在著一間名為「Orphéon」的爵士酒吧兼咖啡館 。這間酒吧不僅是地理上的鄰居，更是 Diptyque 創辦人精神上的歸宿。它被描述為一個「充滿歡樂」、「氛圍溫暖」且「充滿創意」的場所，人們在此交談、跳舞、激盪思想 。Orphéon 酒吧正是那個黃金年代聖日耳曼精神的縮影。
三位創辦人：跨界美學的融合
Diptyque 的創始人是三位背景迥異的藝術家：畫家 Desmond Knox-Leet、室內設計師 Christiane Gautrot（亦有資料記載為 Christiane Montadre-Gautrot）以及戲劇導演兼佈景設計師 Yves Coueslant 。
品牌的創立本身就是一次跨界美學的實驗。而 Orphéon 酒吧，正是這個實驗的「孵化器」與「催化劑」。三位創辦人經常在 Orphéon 聚會，他們在這裡「討論想法」、「分享思緒」、「共同想像」 。Orphéon 因此成為 Diptyque 品牌基因中「創意碰撞」與「友誼」的物理象徵。
從酒吧到精品店：藍色柱子的象徵意義
數年後，Orphéon 酒吧歇業，三位創辦人決定買下其部分空間，用以擴充 Diptyque 精品店的面積 。這是一次物理空間的融合，更是一次精神上的繼承。
時至今日，在聖日耳曼大道 34 號的 Diptyque 總店內，依然保留著當年 Orphéon 酒吧的一根「藍色刻面柱子」（faceted blue column） 。
這根柱子成為解讀 Orphéon 香水的關鍵密碼。柱子是「實體的殘骸」，它標記了「空間的繼承」；而 Orphéon 這款香水，則是「精神的幽靈」，其任務是實現「時間的復活」。Diptyque 透過這款香水，將一個已逝去的、充滿活力的社交場景，從那根靜態的建築元素中解放出來，使其重新流動。因此，Orphéon 香水不僅是致敬，更是一項精密的「嗅覺考古」工程，其任務是保存那根柱子所無法保存的——即酒吧的「歡樂氛圍」（joyful effervescence）與「人的氣息」 。
III. 調香師的挑戰：奧利維耶·佩修 (Olivier Pescheux) 如何描繪「缺席」
Diptyque 將這項艱鉅的「嗅覺考古」任務，交給了品牌的長期合作夥伴、備受信任的調香大師奧利維耶·佩修（Olivier Pescheux） 。
調香師的「油畫」技法
佩修面臨的挑戰是獨特的：他需要為一個已不存在、僅存於記憶與照片中的地方創造氣味 。他無法進行田野調查，只能依賴三位創辦人的口述記憶、時代氛圍，以及那根藍色柱子所提供的想像線索。
一份資料將佩修的創作過程形容為「像創作油畫一般」 。這個譬喻極其精準地揭示了他的技法。他並非在調製香水，而是在描繪一幅完整的「場景」。這幅「油畫」意味著：
* 層次感（Layering）：如同油畫層層疊加顏料，Orphéon 的香氣並非線性展開，而是多個嗅覺層次（木質、脂粉、酒香、煙燻）同時存在，共同構成一幅完整的畫面。
* 融合性（Blending）：香材之間的邊界是模糊的，如同畫布上的色彩交融。杜松子的冷與零陵香豆的暖、茉莉的柔與雪松的硬，被巧妙地融合在一起。
* 場景性（Scene-focused）：他描繪的不是單一主體（例如「一朵茉莉花」或「一塊雪松木」），而是一個完整的「場景」——即 Orphéon 酒吧 。
佩修的任務不是「複製」（Re-creation）1960 年代酒吧的真實氣味（那可能充滿了刺鼻的菸草與混濁的酒精味），而是「喚起」（Evocation）。他是在 21 世紀的當下，使用現代的香材與技法，去「詮釋」那段被美化過的、帶有懷舊濾鏡的記憶。這也解釋了為何 Orphéon 最終呈現出的是一種帶有現代感的、不可思議的「潔淨感」，而非寫實的陳舊感。
兩種香調表的辯證
關於 Orphéon 的香調結構，存在兩套描述，它們分別代表了「畫作的成品」與「調香師的筆記」。
* 簡式金字塔（畫作成品）：這是在香水資料庫中常見的結構。前調是「杜松子」（Juniper Berries）；中調是「茉莉」（Jasmine）；後調則是「粉感」（Powdery Notes）、「雪松」（Cedar）與「零陵香豆」（Tonka Bean） 。這套結構概括了 Orphéon 的主要嗅覺面貌：清新的芳香、明亮的花香，以及溫暖的木質粉感。
* 場景式解構（調香師筆記）：這套更為複雜的描述，揭示了佩修的創作思路 。他將香氣解構為構成酒吧的各種元素：
* 空間的木質（雪松、岩蘭草、廣藿香）：描繪酒吧的木製吧台、桌椅與舞池。
* 氛圍的煙酒（杜松子、乳香、白松香、蜂巢、岩薔薇）：重現飲料的香氣與繚繞的煙草、煙燻感。
* 女性的脂粉（茉莉、依蘭、木蘭、玫瑰）：捕捉女顧客身上的花香與口紅的氣息。
* 男性的餘韻（麝香、琥珀）：代表男性身上的古龍水或溫暖體溫。
這兩套香調表並不矛盾。簡式金字TA是這幅「油畫」的「主要色調」；而場景式解構則是佩修的「創作草圖」，展示了他如何精確地使用這些主色調，並加入豐富的輔助香材（如乳香、岩薔薇），去「畫」出酒吧的具體細節。本報告的後續分析，將以這套「場景式解構」為經，以「簡式金字塔」的核心香調為緯，進行深度解讀。
IV. 香調結構深度解構：在空間中展開的氣味敘事
Orphéon 的香氣結構是一場精心編排的敘事，它引導使用者在嗅覺中「走進」那間酒吧。本章節將嚴格遵守「不用表格」的限制，將所有香調數據轉化為敘事性散文。
敘事的開端：冷冽的杜松子與酒吧門口的推入
香氣的序幕由「杜松子」（Juniper Berries）的香氣強勢揭開 。這不僅是香水的前調，更是敘事的「推鏡」（Push-in）。杜松子的氣味在這裡被處理得極其清澈、冷冽，帶有一種「清爽而酷感」的印象 。
這股香氣完美對應了「場景式解構」中提到的「飲料濃郁的杜松子香氣」 ，讓人聯想到人們手中那杯盛滿冰塊的琴酒雞尾酒（Gin & Tonic） 。這股冷冽的芳香，如同在寒冷的巴黎夜晚推開 Orphéon 大門的瞬間，一股混雜著酒香的暖空氣撲面而來，而你手中正端著第一杯酒。
空間的基底：溫暖的木質結構與繚繞的煙霧
一旦進入這個空間，嗅覺的基底便穩穩地由「木質調」所承托 。這不僅僅是「簡式金字塔」中提到的基調「雪松」 ，佩修的「油畫」使用了更豐富的木質色譜。
根據「場景式解構」，雪松、岩蘭草（Vetiver）與廣藿香（Patchouli）共同構築了酒吧的內部空間 ——吧台的拋光木、被踩踏多年的木製舞池，以及深色的桌椅 。
緊接著，佩修開始描繪「氛圍」。他巧妙地運用了乳香（Mastic）、白松香（Galbanum）、蜂巢（Beeswax）與岩薔薇（Cistus） 。這些帶有樹脂感、微甜且溫暖的香材，並非為了模擬刺鼻的菸草，而是在營造一種「縈繞的煙燻感」與「溫暖的空氣」。這股煙燻感是抽象的、被美化過的，它與木香和後續的粉感融合，形成一種溫暖、懷舊 、朦朧且令人安心的背景噪音。
### 空間的靈魂：茉莉的脂粉感與零陵香豆的溫存
如果木質與煙燻是空間的「硬體」，那麼接下來登場的，則是 Orphéon 的核心——「人」的氣息，即空間的「靈魂」。
首先是「花香與脂粉」。Orphéon 的中調被明確定義為「茉莉」 ，許多使用者的評價也證實了茉莉與木質的顯著結合 。在佩修的「場景」中，這股花香被描繪為女顧客身上的香氣，如同「微光中那一抹閃亮的口紅」 。為了使這股脂粉感更為圓潤，他還加入了依蘭、木蘭與玫瑰作為點綴 。
最終，所有的香氣都沉澱至 Orphéon 最具標誌性的基調中：「粉感」（Powdery Notes）與「零陵香豆」（Tonka Bean） 。零陵香豆帶來一種「溫暖的」、「粉狀的甜味」 ，並由安息香（Benzoin）的醇厚甜味所加強 。
這股「粉感」，結合了「場景式解構」中提到的麝香與琥珀 ，構成了 Orphéon 最令人著迷的特徵：一種融合了體溫、高級香皂 、女性脂粉與男性體溫的模糊氣息。它溫暖、柔軟 、極度貼膚，跨越了性別的界限。
綜上所述，Orphéon 在香水分類學上被歸為「木質西普調」（Woody Chypre），但根據使用者投票數據，其主要的嗅覺面貌（Main Accords）依序是：粉感、木質、芳香、清新辛香和白花 。這精確地印證了上述的分析：它是一款以「粉感木質」為骨幹，以「芳香酒香」為開端，並以「白花脂粉」為靈魂的複雜作品。
表現的藝術：中等擴散度的必要性
在討論香調結構時，其物理表現——即持久度與擴散度——是藝術表達不可或缺的一環。根據 Fragrantica 社群的投票數據 ，Orphéon 的「持久度」（Longevity）絕大多數（1155 票）被評為「中等」（moderate），其次是「長久」（long lasting，872 票）。
更為關鍵的是，其「擴散範圍」（Sillage）以壓倒性的 1539 票被評為「中等」（moderate），遠遠超過「親密」（intimate，305 票）或「強烈」（strong，428 票）。
這種「中等」的表現，絕非香水效能的缺陷，如 中那位使用者所抱怨的。恰恰相反，這是一項精準的「藝術決策」。Orphéon 描繪的是一間「充滿溫暖氛圍」、「人與人親密交流」的爵士酒吧 ，而非空曠喧鬧的迪斯可舞廳。過於強烈的擴散度會破壞這種親密的氛圍。
佩修選擇的「中等擴散度」，完美地創造了一個「私人的氛圍圈」（Personal Scent Bubble）。它要求穿著者與欣賞者都必須拉近距離，才能完整地欣賞這幅「畫作」。這本身就是對「親密」主題的展演，完美複刻了那個時代「人與人之間充滿溫暖交流」 的社交距離。
V. 核心解讀 (I)：建立 Orphéon 的「嗅覺座標系」
為了更精確地解構 Orphéon 的藝術成就，本報告將引入「嗅覺座標系」（Olfactory Coordinate System）這一專業分析框架。這是一個用以定位香水在概念光譜中位置的多維框架，我們將從「時間感」、「空間感」與「溫度」三個維度來解構 Orphéon。
A. X 軸（時間感）：從「復古懷舊」到「現代潔淨」
Orphéon 在時間軸上的定位極其精妙，它不位於兩端，而是同時佔據兩端，並在中心點實現了統一。
* 復古端（Retro）：此端點由基調中的「粉感」、零陵香豆與安息香 ，以及中調的「茉莉」所驅動 。這創造了使用者所言的「懷舊的」、「復古的氛圍」 ，讓人聯想到舊時代的脂粉、香膏、刮鬍皂與高級訂製香皂。
* 現代端（Modern）：此端點由前調的「杜松子」所驅動 。杜松子的琴酒香氣是冷冽、芳香、帶有穿透力的，這是一種非常「現代」的潔淨感，是當代香水（特別是男性香水與中性香水）中常見的元素。
Orphéon 的高明之處在於，它透過「粉感」連接了過去，又透過「杜松子」擁抱了現在。它不是一款「過時」的香水，而是一款「關於」過時的「現代」香水。它用一個現代的、潔淨的鏡頭，去拍攝一張復古的、溫暖的照片。
B. Y 軸（空間感）：從「自然景觀」到「人造空間」
Diptyque 的許多經典作品，如 Philosykos（希臘無花果）或 L'Ombre dans L'Eau（水中影），都致力於描繪「自然」與「旅行」 。品牌的靈感來源之一就是「嗅覺景觀」（olfactory landscapes） 。
然而，Orphéon 明確地將其座標點設置在光譜的另一端：「人造空間」（Interior / Man-made）。這是一款描繪「室內場景」的香水 。它的所有香材（木質、煙霧、酒香、脂粉）都在服務於一個「室內」的概念 。這是一款描繪「文明」、「社交」與「藝術」的香水，而非「自然」、「獨處」與「冥想」。
C. Z 軸（溫度）：從「冷冽」 (Cool) 到「溫暖」 (Warm) 的動態軌跡
Orphéon 的溫度軌跡並非靜態的，而是動態的，其本身就是一個完整的敘事。
* 起點（冷）：「杜松子」的開場帶來了「清爽而酷感（クールな印象）」的印象 ，如同冰鎮的雞尾酒。
* 終點（暖）：後調的零陵香豆與安息香則帶來了「溫暖的（温かみのある印象）」氛圍 。
這條從「冷」到「暖」的軌跡，完美地模擬了使用者體驗的過程。它可以被解讀為「從寒冷的戶外（冷）走進溫暖的酒吧（暖）」，或是「夜晚開始時的清醒與疏離（冷），到午夜時分人群熱絡、體溫升高、氛圍微醺（暖）」的過程 。
VI. 核心解讀 (II)：Orphéon 的「角色定位」與文化迴響
本章節將引入第二個專業框架：「角色定位」（Character Positioning），用以分析 Orphéon 所投射的「使用者畫像」（Persona）及其在當代文化光譜中的精準位置。
A. 角色畫像：「記憶的策展人」
Orphéon 是一款被市場廣泛認定為「中性」（Unisex）的香水 。它所投射的「角色」，是「記憶的策展人」（The Curator of Memories）。
穿著 Orphéon 的人，是 1960 年代聖日耳曼精神的現代繼承者。他們可能是（或渴望成為）藝術家、作家、建築師、學者，或僅僅是鍾情於那段黃金年代 的「現代波希米亞靈魂」。
他們在香水中追求的，不是張揚的「性感」或單純的「清新」，而是「故事感」、「層次感」與「神秘感」 。他們不希望自己的氣味大聲疾呼，而是希望被「閱讀」。他們選擇 Orphéon，是因為這款香水提供了一種極為罕見的特質：一種「有深度的潔淨感」，一種「帶有敘事靈魂的體溫」。
B. 文化定位：「帶有敘事靈魂的潔淨感」
Orphéon 在文化光譜上的定位，可以透過一個關鍵的「文化類比」來釐清。在許多香水論壇中，Orphéon 最常被拿來比較與討論的對象是 Chanel 1957 。
這兩款香水在嗅覺特徵上確有相似之處。它們同屬於「乾淨」、「粉感麝香」的「my skin but better」（貼膚）類型 。然而，它們的「角色定位」卻截然不同，而這正是 Orphéon 成功的關鍵。
* Chanel 1957：它追求的是一種抽象的、昂貴的、完美無瑕的「潔淨」 。它如同頂級飯店裡剛洗好、熨燙過的白色床單。但也正因其過於抽象，部分評論者認為它缺乏「人性」，聞起來像「洗碗精」或「嬰兒洗髮精」 。
* Diptyque Orphéon：它巧妙地規避了這個「過於功能性」的陷阱。Orphéon 的「潔淨感」（來自「高級香皂」的聯想 ）是有敘事依據的。這股潔淨的粉感，被酒吧的木香 、溫暖的煙燻 和微醺的酒香 牢牢地「錨定」在故事場景中。
如果 Chanel 1957 是一件剛從乾洗店拿回來的、一塵不染的白色絲綢禮服；那麼 Orphéon 就是一件同樣質料的白色絲綢襯衫，但它在溫暖的酒吧裡待了一整晚，沾染了雪松吧台的木香、旁人酒杯裡的杜松子香，以及情人頸窩的茉莉餘韻。
前者是「潔淨」本身，是冰冷的、抽象的；後者是「在文明中的潔淨」，是溫暖的、有故事的。
C. 市場迴響：跨越小眾的共鳴
Orphéon 的巨大成功，在於它完美地扮演了「利基香水（Niche）的入門磚，商業香水（Designer）的終點站」的角色。
在台灣市場，Orphéon 的受歡迎程度尤為顯著，甚至曾連續兩年蟬聯 Diptyque 的熱賣冠軍 。這一現象證明了它成功地跨越了小眾與大眾的鴻溝。
Orphéon 同時滿足了兩種看似矛盾的現代需求：
* 大眾的現代性需求：它提供了當下市場最渴求的「潔淨感」、「皂感」與「貼膚感」 ，符合了「my skin but better」的主流審美。
* 小眾的獨特性需求：它提供了利基香水愛好者所珍視的「獨特故事」、「懷舊氛圍」、「複雜結構」與「藝術概念」 。
它在台灣的熱銷 ，以及品牌在 2021 年為其上市與 Draft Land 合作推出限定調酒的跨界行銷 ，都證明了這種「帶有故事的潔淨感」成功地跨越了文化界限，在亞洲市場獲得了廣泛的現代共鳴。
VII. 結語：流動的盛宴，與瓶中的視覺密碼
Orphéon 的完整性，在於其瓶身設計與香水內涵的高度統一。這是一場嗅覺、視覺與觸覺的通感。
瓶身的雙重敘事
Orphéon 的香水標籤，是 Diptyque 橢圓標籤中唯一一款採用雙面印刷的作品。這項設計由旅居巴黎的義大利造型藝術家 Gianpaolo Pagni 創作 。
* 標籤正面：圖案來自 Diptyque 創辦人 Desmond Knox-Leet 和 Christiane Gautrot 的作品草圖，透過幾何形狀構成令人目眩的「歐普藝術」（Op-art）效果 。
* 標籤背面：透過透明的香水，可以看到標籤背面印有三張側面輪廓，象徵著三位創辦人 Desmond、Christiane 和 Yves 。
這個設計是 Orphéon 概念的完美視覺轉譯：
* 正面（歐普藝術）：代表了「場景」（The Place）。那些流動、閃爍、交疊的幾何線條，正是 Orphéon 酒吧「充滿歡樂」、「文化奔騰」、人影交錯 氛圍的視覺再現。
* 背面（三位剪影）：代表了「人物」（The People）。這是對創辦人友誼的直接致敬 。
瓶子、標籤與香水，共同構成了一個「赫爾墨斯式的三重奏」。標籤的「正面」是酒吧的喧囂；標籤的「背面」是創辦人的剪影；而瓶中的「香水」則是他們留下的、連結這一切的溫暖記憶。Diptyque 的核心美學——將「嗅覺景觀」（olfactory landscapes） 透過藝術、自然與記憶 呈現——在 Orphéon 身上得到了最完整、最深刻的體現。
結論：作為「原點」的爵夢
Orphéon（爵夢）不僅僅是一款 60 週年紀念香水 。它是 Diptyque 品牌靈魂的「原點」（The Origin Point）。它裝著品牌的創始神話、三位創辦人的友誼 ，以及 1960 年代巴黎左岸的黃金殘影 。
它是一場流動的盛宴，一個我們可以隨身攜帶、已然逝去的溫暖空間。奧利維耶·佩修成功地描繪了「缺席」，他捕捉的不是酒吧本身，而是酒吧在創辦人心中留下的「迴響」。這股迴響，最終化為一種溫暖、潔淨、帶有木質與粉感的永恆擁抱。
VIII. 角色與氣味語言
「我穿上的不是香水，而是一間坐滿了詩人與藝術家，且剛打烊的酒吧。」
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