Son numerosos los compositores de la vanguardia de los siglos XX y XXI que abordan lo religioso en el sentido espiritual y místico del término, no en su acepción convencional y confesional. En el collage musical de hoy recortaremos obras de muy diferente estética que son muestra de ello. K. SZYMANOWSKI: Letanía a la Virgen María op. 59. E. Szmytra …

En el collage musical religioso de hoy escucharemos obras de algunos de los compositores que han querido dejar constancia, tanto en la partitura como en sus escritos, de que su poder creador se debe a la gracia que Dios le ha otorgado. I. STRAVINSKI: "Sinfonia de los Salmos" (selcc.). Orq. y Coro de la Filar. De Múnich, Dir: S. Celibidache. O. MESS…

La apertura definiti­va del concierto (como acto social y cultural) al repertorio religioso ya se había normalizado a finales del siglo XIX, con la recuperación de obras del barroco y la creación de nuevas obras sinfónico corales de carácter o temática religiosa. En este collage musical comprobaremos la variedad de lenguajes con los que la música s…

Fauré fue mucho más que un compositor para salones burgueses. Dejó tantos hits como Pavane, Après un rêve o La Sicilienne que se quedaron para siempre en la memoria colectiva. Un siglo después de su muerte, grandes músicos de jazz siguen homenajeando una obra compleja pero asequible, austera pero suave, grave pero tierna. Se escucharán varias obras…

Alumno de Camille Saint-Saëns, profesor de Nadia Boulanger, el tímido, romántico y sensible compositor creció rodeado de amigos, alumnos y profesores. Reunimos en este capítulo a Debussy, Ravel, Tailleferre y tantos otros que inspiraron o fueron inspirados por el genio de Fauré. Se escucharán varias obras de Gabriel Fauré como su Pavane, Op. 50 (Ve…

Para el "atrapa sureños" que fue Fauré, la poesía siempre representó una fuente de creación. Adaptó decenas de poemas de Hugo, Verlaine o Baudelaire dando lugar a unas melodías capaces de expresar con mucha sutileza sus propias emociones. Se escucharán varias obras de Gabriel Fauré como Serenade op. 98, además de adaptaciones para piano y voz de po…

Cien años después de la muerte del compositor francés, la mejor manera de entender su obra es empezar por el contexto socio-político que este espíritu libre. El compositor de la famosísima Pavane vivió el trauma de la derrota contra Prusia en 1870, convivió con el peso de la Iglesia católica y compuso sus piezas más atípicas antes y después de la P…

En la escuela de Ruth St. Denis de Los Ángeles se formaron Marta Graham (1894 – 1991) y Doris Humphrey (1895 – 1959). Cada una de ellas creó un método que sigue estudiando los coreógrafos y bailarines de hoy. La primera planteó que debían expresarse las emociones a través de las contracciones pélvicas y la relajación al inspirar, y la segunda inter…

Pese al enorme éxito internacional de los Ballets de Diáguilev, en Rusia el público no pudo disfrutar de sus producciones. Con el estallido de la Revolución de 1917, los teatros Mariinski y Bolshoi se colocaron en el punto de mira de los bolcheviques. Habían estado estrechamente vinculados a la corte de los zares, pero esto no impidió que la danza …

La escuela de arte Bauhaus quiso transformar la vida a través del arte y por eso mismo se ocupó de todas las disciplinas, incluida la danza. Oskar Schlemmer (1888 – 1943) era el profesor de pintura mural y escultura, pero más tarde comenzaría a enseñar escenografía. Con sus alumnos creo el vestuario y el movimiento del Ballet triádico, que se estre…

La nueva danza o danza expresionista tuvo un enorme desarrollo en la República de Weimar, dado que en Alemania, a diferencia de Rusia o Francia, no existía una tradición de ballet. Pronto se identificó con los principios de la lebensreform, el movimiento social que postulaba por el regreso a la naturaleza. La colonia-jardín Hellerau en Dresde o el …

Al igual que Isadora Duncan se había inspirado en las figuras de las cerámicas griegas para proponer una danza del futuro, fueron muchas las bailarinas que se fijaron en el imaginario oriental para componer sus propias coreografías. Aunque en un primer momento se trataba de la excusa perfecta para bailar semidesnudas ante los ojos voraces del públi…

A imitación de los Ballets Rusos surgieron en Europa numerosas compañías similares. En España, donde Serguéi Diáguilev y su troupe habían pasado largas temporadas, el fenómeno coincidió con un momento de efervescencia cultural conocido como la Edad de Plata. Bailaoras, compositores, poetas y artistas protagonizaron un renacimiento de la danza. La A…

Después de la Primera Guerra Mundial Sérguei Diáguilev dio un nuevo impulso a su compañía. Entonces empezó a trabajar con artistas como Pablo Picasso, Jean Cocteau, Natalia Goncharova o Marie Laurencin. Léonide Massine (1896 – 1979) montó Parade de Erik Satie y El sombrero de tres picos de Manuel de Falla y Bronislava Nijinska (1891 – 1972), herman…

En las primeras décadas del siglo XX, al mismo tiempo que surgían las vanguardias artísticas en Europa, el empresario y mecenas Serguéi Diáguilev revolucionó el mundo de la danza. La aparición del cine, el auge del cabaret y las Exposiciones Universales habían creado un nuevo tipo de espectador: un público que reclamaba experiencias más estimulante…

Su influencia en la historia de la danza moderna y el ballet contemporáneo es innegable. Reacia a que se filmaran sus creaciones, apenas se conservan veinte segundos de película: la vemos en un jardín, ataviada con una túnica, bailando como una bacante. Sin embargo, son muchos los testimonios escritos sobre las impresiones que causaban sus obras en…

Al margen de la tradición romántica del ballet, en los barracones de las ferias y en los teatros populares, Loïe Fuller (1862-1928) no sólo fue la pionera de una larga lista de bailarinas revolucionarias, sino también una precursora en la aplicación de efectos especiales modernos. En sus espectáculos usó por primera vez la luz eléctrica, los rayos …

En este episodio, titulado El legado del Réquiem, vamos a explorar cómo esta obra ha calado en muchos compositores de los siglos XIX y XX, así como en la cultura popular contemporánea. Además de ser una obra programada por doquier por su buena aceptación, es indudable que los compositores del siglo XIX también recibieron su irradiación e influencia…

Si en el episodio anterior viajamos con el Réquiem de Mozart por Europa y llegamos a cruzar el Atlántico para trazar su presencia en las Américas, en el programa de hoy seguimos tras las huellas del Réquiem, pero hoy nos centraremos en la recepción que ha tenido en la Península Ibérica –España y Portugal– desde los inicios del siglo XIX. Para profu…

En este episodio vamos a viajar de la mano del Réquiem de Mozart por la Europa del siglo XIX, y también por las Américas, pues la obra como veremos, llegó a países como Estados Unidos, Venezuela o Brasil. Con obras de W.A. Mozart, Schubert, Franz Xaver Mozart, Cherubini, J.S. Bach, Nunes García y Neukomm. Escuchar audio…